LOVE LAKSA的吐司人生

在臉書上追蹤曲家瑞老師很長一段時間。

去年看了一条訪問曲老師的影片後，很希望能夠親睹曲老師的畫作。

https://www.youtube.com/watch?v=jJsEvjySad8

就這麼，在台灣本土疫情爆發的前夕，那時大家還在平靜的小日子中，曲老師的個展在實踐大學開幕了。

平常超級宅的我，難得週末開車出門，直驅台北市後花園大直，很幸運地找到了校園旁的停車位。

5/9母親節，實踐大學週邊，是一片藍天白雲，在自主封城之前，那股風雨前的寧靜。

遍尋不著敏初廳，驀然回首，原來就在燈火闌珊處，只有一張A4紙，不張揚地提醒特展就在這裡。

上午11點鐘準時開放進場，提早到的我，得以拍下沒有觀眾的一張。

終於看到影片中的許多畫作實品，心裡有些激動阿~

母親；2020年；壓克力顏料、炭筆、畫布；110 x 150 cm

特別喜歡這張，讓我想到奶奶，溫良恭儉讓的傳統華人女性。

非有機的衣著，是平面帶點寫實的；有機的皮膚肌理，是用強烈的色塊拼出。

一系列畫作，呈現了不同年齡角色，彩度和色塊對比也不同。

青春男孩，涉世未深，帶的是清純的粉紅；

而帶有叛逆和自我認同衝突的青年角色，帶的是大紅大綠的強烈衝撞。

這張畫雖然有對比，但是相對彩度低，柔和許多。

往旁邊介紹一看，竟然是曲老師的『母親』！

是母親節看展的一大巧合。

黑色聖彼得堡歸來；2016年；炭筆、畫紙；133 x 210 cm

是全場正中間，也是最大幅的作品。

入場展覽簡介的照片，曲老師一模一樣的大黑框眼鏡入鏡，和背景相映成趣。

雖然是炭筆作品，但卻比其它彩色的畫作景深更多些。

一來名字不是單純的自畫像，從名字裡可以聯想到更多的故事。

二來雙眸的反射，看得出當時凝視著如展廳般的空間，還有一扇黑漆的虛空，也讓我想到畢卡索美術館裡，畢卡索取材委拉斯蓋茲『宮女』的那幅立體派畫作中的那扇窺探的門。

三來是鏡框，一樣反射出了畫框的倒影，似是無盡的繪畫和自我追尋，在藝術中找認同和故事。

看完展，到正門旁的野草咖啡吃午餐。

低調短期的個展，自然是不會有週邊商品的。

到7-11印了兩張明信片，掏出永遠備在身邊的郵票，邊啜帶著桂圓香的南非國寶茶，邊嚐著小店招牌的雞腿咖哩，把兩張印象最深作品寫下，再慎重其事地寄給未來的自己。

COVID-19變動台灣眾人生活步調前的安穩時刻，在繼續宅在家防疫的此刻，寫下紀念。